lunes, 8 de diciembre de 2025

Crítica Cinematográfica a Napoleon Dynamite ( Jared Hess, 2004 )

Valoración 7/10

Cuando Napoleón venció en Waterloo.

Asómense a la historia de Napoleón Dynamite, el perdedor desubicado de gafas de búho y despiste perpetuo que vive en su propio microcosmos de soledad y confusión, repudiado por todos sus compañeros de clase, mientras el caos sobrevuela sobre su estrambótica familia de freaks y las chicas no lo quieren ni siquiera para reírse de él. Napoleón, el hombre sombra, con su cabeza llena de ideas extrañas, sin amigos ni besos, atravesando la adolescencia de fracaso en fracaso, sin enterarse de nada.

 

Pero si tenemos en cuenta que en esta historia no existe la lógica y todo se desarrolla digamos al revés, nos toparemos con una de las mejores comedias sobre adolescentes descerebrados de los últimos 30 años, y poco a poco iremos viendo que Napoleón no es en realidad imbécil, si no tan solo diferente. Desde luego su mollera no funciona de manera convencional, y no puede decirse que el desenlace de sus peripecias atienda a demasiados méritos personales, pero no importa cuando nos hemos reído tanto por el camino con una sonrisa liviana entre la perplejidad y la sorpresa.


Merece un aplauso el que en una película de semejante temática no se mencione el sexo, o se haga un chiste sexual ni siquiera una sola vez, Napoleón se enamora, claro que sí, pero esto que aquí se nos presenta más bien parece el enamoramiento de un ángel que cualquier otra cosa, distanciándose completamente desde el primer momento de todas las comedias sobre púberes con picores rodadas hasta la fecha.

 

Y la diferencia vencerá en Napoleón Dynamite mediante resortes que ni siquiera significan un alegato a favor de los perdedores que pueblan los institutos utilizando el absurdo como estandarte, si no que se va más allá y Jared Hess realiza con todos ellos un acto de conmovedora justicia poética, dándoles un nombre y una dignidad que los redime tanto de las situaciones difíciles a las que tienen que enfrentarse en su día a día como del mal enfoque cinematográfico al que siempre se han visto sometidos.


Sí, la realidad es otra, pero si quieren entrar en esta película y disfrutarla olvídense de ella, si no pueden hacerlo siempre pueden acudir a American Pie, aunque podría decirse que la distorsión de las cosas será parecida pero a la inversa. Ante las posibilidades que me ofrece el cine, yo me quedo con las desventuras de Napoleón, al menos, desde dentro de su fantasía fluye algo de lo que hoy en día muy pocas películas pueden ofrecer: honestidad.


( Del Libro " EL CINE QUE RESPIRA ", Oviedo 2014 )




viernes, 28 de noviembre de 2025

El Blues del Ombligo ( Canción )

El Blues del Ombligo

( Letra y música: José Piedralba )

Algunos portan banderas

otros se esconden del sol

o se venden por cualquiera

pues suelen cambiar de rol.

 

Y en la luna traicionera

no saben bailar el rock

que esconde un "tal vez me quiera"

tan sinuoso es el amor.

 

Yo prefiero estar contigo

bajo el calor de tu ombligo.

 

Recostado tierno y manso

zona neutral en el campo minado de tu piel

paraíso del descanso.


Algunos cierran los ojos

al vaivén de la pasión

viven en números rojos

en temas del corazón.

 

Su camino es un cerrojo

desprovisto de emoción

pobre del latido cojo

que yace sin ilusión.

 

Yo mientras tanto persigo

dormirme sobre tu ombligo.

 

Reposando tierno y manso

zona neutral en el juego lascivo de tu piel

paraíso del descanso.

 

Yo me apaciguo al abrigo

que da la paz de tu ombligo.

 

Levitando tierno y manso

zona neutral en las mieles del placer de tu piel

paraíso del descanso.


( Del Disco-Libro " AULLIDOS Y CARICIAS ", Oviedo 2019 )




jueves, 20 de noviembre de 2025

Crítica Cinematográfica a La Sombra Del Poder ( Kevin Macdonald, 2009 )

Valoración 2/10

A mis lobotomizados de 30 años.

El grandísimo Miliki, hombre de mundo, payaso inolvidable, hombre-orquesta del circo y el entretenimiento, cautivó a toda una generación de niños con su fuente inagotable de talento. No sobraba arte en el resto de su familia, encantadores de serpientes todos ellos, pero despuntaba Miliki como aquel bufón tierno y maravilloso que dirigía de una manera exquisita a las audiencias infantiles, con sus trucos de tahúr, sus historias cercanas al absurdo y sobre todo con un puñado de canciones que captaban la esencia de la infancia y la inocencia en su punto exacto. Miliki, ¿Que se puede decir de algo como Susanita tiene un ratón? pues, que eras el rey amigo, y como buen rey aunque nosotros crecimos tu nunca nos abandonaste. Cuando los payasos de la tele habían sido olvidados, cuando te dimos la espalda, cuando renegábamos de ti a la primera de cambio, cuando Susanita y tantas otras habían sido destrozadas en noches de etílico sacrilegio, hubiste de volver para recordarnos no sólo quien eras tú si no quien habíamos sido, alguna vez, todos nosotros, a día de hoy pobres diablos esclavos del tedio y la rutina.

 

Háganse un favor, cómprese todos ustedes treintañeros con un pie en la soledad y otro en el abismo el obligatorio, por medicinal y chamánico, cd, publicado hace muy poquito "A mis niños de 30 años" ¿Se acuerdan de "La gallina Turuleca"? Ahí la tienen y Miliki quiere cantársela de nuevo, mírense de paso la barba y aféitensela al ritmo de "Mi barba tiene tres pelos", de camino al trabajo pongan a todo volumen en su coche aquel himno de la excursión y la bocina que era, es y será "En un auto nuevo". Pueden decirme, estimados adultos, que ya tienen el cd y que les ponen esas canciones a sus hijos. Mentira, esas canciones te las pones para ti y tus hijos seguramente piensen que eres un chiflado y aunque disfrutarán como no podría ser de otra manera, no lo harán ni la mitad que tu, que deseas sin duda arrancarte la corbata y cantar a pleno pulmón a la pata coja encaramado en la mesa de la cocina.


Y si yo quería hablarles de Miliki era en realidad para compararlo con Hollywood. Hace 30 años Hollywood bullía, y seguía elaborando magia. Pero aquello hace mucho que se terminó. Hollywood ha muerto y una vez asumido su deceso pretende idiotizar al máximo a todo su público potencial. Esta película, dirigida supuestamente a la audiencia treintañera es una buena prueba de ello. ¿Que se pretende con algo tan malo? La lobotomización del adulto medio, que ha tirado la toalla en casi todo. Va al cine, en un acto más realizado por inercia y cree además que ha visto algo bueno, porque le han dicho que es bueno, pero si pudiera pensar libremente durante unos segundos se daría cuenta de que ha desperdiciado su tiempo y que aquello no vale para nada. Porque lo que necesita Hollywood ahora mismo, lo único que puede salvarlo es un Miliki que le haga recordar lo que fue, mientras seguimos esperando nos pondremos otra vez sus canciones, el antídoto perfecto para tanta lobotomía.

 

( Del Libro " EL CINE QUE RESPIRA ", Oviedo 2014 )




lunes, 10 de noviembre de 2025

Soneto al Tabaco

Tabaco

Ya añoro al despertar tu beso de humo

tu lanza de alquitrán y nicotina

tu olor a hierbabuena y parafina

tu néctar en mi boca vuelto zumo.

 

Se torna el día a día sin ti en grumo

me absuelves del trabajo en la oficina

haces más llevadera mi rutina

con tu halo cada noche me perfumo.

 

Eres mi única vela cuando escribo

mi mal humor, mi gripe, mi ronquera

mi negra tos, mi isquemia, mi derribo.

 

Dibujas en mi triste calavera

los restos de un te quiero sin motivo

cenizas de una vida pendenciera.    


( Del Libro " SONETARIO ", Oviedo 2006 )





jueves, 6 de noviembre de 2025

Crítica Cinematográfica a American Graffiti ( George Lucas, 1973 )

Valoración 8/10

Han Solo nunca conoció al Hombre Lobo.

En una galaxia muy, muy lejana, existió una vez un mundo en donde el Halcón Milenario era un viejo Cadillac y la princesa Leia una compañera de pupitre. Cuando la estrella de la muerte se llamaba Universidad y la banda sonora de la vida movía nuestros pies a ritmo de Rock and Roll. Un tiempo maravilloso, de amistad y juventud, de iniciación y pérdida. Era el mundo que George Lucas nos contó en American Graffiti. Un lienzo de nosotros mismos, en una noche de cambio. Aquella noche que todos tuvimos, antes de que creciéramos un poco más. Como un adiós, que era sólo un principio. Todos estuvimos allí. Y bebíamos nuestro litro de cerveza entre sorbos nostálgicos, con la tristeza de despedir a aquellos amigos que partían al día siguiente, lejos de su chica y de su barrio. Y nos reíamos rememorando aquellos años juntos, de libertad y descubrimiento. Fue la noche en la que nuestro instituto no nos volvió a parecer nunca más un ente represor y extraño. Y cuando pasamos a su lado, lo miramos con ojos de cariño y empatía, como si fuese un antiguo amor que de repente nos hubiera abandonado.

Puede que George Lucas encontrara su camino hablándonos de mundos fantásticos, pero nada de lo que ha creado tiene la magia, el corazón y la inocencia que destilan las imágenes de su American Grafitti, un pedazo de nuestra propia vida que ni las fuerzas imperiales, ni la mediocridad, ni el merchandising nos podrán nunca arrebatar.


( Del Libro " EL CINE QUE RESPIRA ", Oviedo 2014 )





lunes, 27 de octubre de 2025

Tú ( Canción )

(Letra y Música: José Piedralba)

Ojos que iluminan mi mirada

Alma que se abre de par en par

Piel desnuda, fiel y enamorada

Noches que se rinden al azar

Manos de tahúr bajo la almohada

Labios que se prestan a besar.

 

Luna sin ayer y sin mañana

Risa que se venga del dolor

Caricia floral, dulce, temprana 

Estrella carnal, sol interior

Presto corazón, prisa lejana

Sentidos abiertos al amor.

 

Dudas desterradas de la cama

Juegos desprovistos de tabú

Sed en cada poro de tu llama

Es fácil amar cuando eres tú.


Pasión animal y femenina

Voz sobre mi espalda hecha canción

Guía de mis versos y adivina

Placer que obnubila mi razón

Treta que devora  la rutina

Beso que despierta la  ilusión.

 

Cuando te recuestas a mi lado

Aquel desamor que era un iglú

Cree casi haberse evaporado

Es fácil amar cuando eres tú.

 

Y aunque mi latir vuelva al pasado

Me haces regresar a tu bambú

Pues sobre el edén de tu costado

Es fácil amar cuando eres tú.


( Del Disco-Libro " AULLIDOS Y CARICIAS ", Oviedo 2019 )




miércoles, 15 de octubre de 2025

Crítica Cinematográfica a Lylia Forever ( Lukas Moodysson, 2002 )

Valoración 7/10

El cielo no es la solución.

Lylia forever nos cuenta la historia de una adolescente rusa que en una sucesión de acontecimientos se verá abocada contra su voluntad al tortuoso y abominable escenario de la prostitución de menores. El film juega con la confrontación existente entre la inocencia y el oscurantista e interesado mundo adulto, reflejándose la primera en el personaje de Lylia y en su amigo Volodia un niño de menor edad con el que teje una relación de protección y complicidad. En contraposición a ellos las personas que interaccionan a su alrededor se mueven exclusivamente por sexo o dinero, ajenos a sentimientos y valores éticos.

 

Esta dualidad está presente desde el inicio del film y los espectadores somos cómplices de ella porque anteponemos nuestra propia visión a lo que Lylia por inexperiencia y confianza es incapaz de percibir. Los sucesivos desengaños que sufre los intuimos antes de que estos tengan lugar lo que provoca a su vez una identificación con el personaje que se acentúa a medida de que los hechos se tornan cada vez más inadmisibles. Esta misma conexión se consigue con el pequeño Volodia, más aún cuando su labor como consejero de Lylia se nivela en su punto justo de sabiduría, amor y pureza. Rodeados por un entorno cada vez más hostil sus conversaciones, sueños y juegos los aferran a la vida.


La separación entre ambos mediada por un hombre adulto que de nuevo esconde a un lobo bajo su piel conducirá a Volodia a la soledad y la desesperación y a Lylia al enfrentamiento con la más cruel de las realidades y es entonces cuando Moodysson decide tirar por un camino demasiado simplista, a la vez que desubicado e ineficaz para dar cierre a una historia eminentemente terrenal y humana. Se nos abre así la vía mística donde tienen cabida los ángeles y la existencia de un hipotético cielo como liberación del sufrimiento produciéndose así una ruptura demasiado brusca en su desenlace que no termina de encajar ni en el tono en el que está contada la película ni en los terribles hechos que narra.

 

El mayor problema al que se enfrenta Moodysson surge al explorar esta vía de resolución celestial puesto que puede producir una confrontación en las sensaciones que hasta ese momento estaba experimentando el espectador. El rechazo hacia uno de los actos mas deleznables que puede realizar el ser humano estaba siendo conseguido de una forma mas que correcta por los medios utilizados por Moodysson, de la misma manera que nuestra empatía con Lylia y Volodia fluía con naturalidad sin necesidad de recurrir a los recursos de los que hace uso en el desenlace de la historia.

 

Siendo Lylia Forever una película triste que esconde a su vez belleza en su interior lo preferible sería que situaciones como la expuesta se solucionaran y erradicaran en el mundo real. Los ángeles al igual que los demonios están en la tierra y aunque hacen menos ruido son mucho más numerosos. 


( Del Libro " EL CINE QUE RESPIRA " , Oviedo 2014 )


 





Crítica Cinematográfica a Napoleon Dynamite ( Jared Hess, 2004 )

Valoración 7/10 Cuando Napoleón venció en Waterloo. Asómense a la historia de Napoleón Dynamite, el perdedor desubicado de gafas de búho y d...